Читать книгу: «Терпение художника-паука. Текстильное искусство сегодня», страница 3

История текстильного искусства

Истоки текстильного искусства усматривают в авангардистских движениях начала ХХ века, прежде всего в футуризме и дадаизме, представители которых вводили в свои произведения различные материалы. В текстильном искусстве используются природные волокна, верёвки, бумага, ткани, фетр или металлические, пластиковые нити, пластмассовые сети, даже трава.

Текстильное искусство начинается с творчества Жана Люрса в 1937-м и его отношения к парижским гобеленам. Первая выставка текстильного искусства состоялась в 1957-м на Триеннале в Милане, в 1960-е произведения текстильных художников появились на Международной Биеннале гобелена в Лозанне. 1960-1970-е – важный момент в развитии этого искусства, когда в творческом процессе текстильных художников прослеживалась экспрессивная и эмоциональную фаза. В результате экспериментирования и применения многочисленных техник появились яркие, порой изощрённые и сложные произведения.

В 1970-е публика уже была готова признать самые разнообразные техники и материалы текстильного искусства. В 1980-е увеличивается число выставок и пространств, посвящённых этому искусству. А в последующие десятилетия перед художниками открываются новые перспективы, они успешно экспериментируют с новыми техниками и материалами, появляются оригинальные гобелены, текстильное искусство получает всё большее распространение в странах Европы и США, в Японии, Китае, Африке, странах Латинской Америки.

Где в текстильном искусстве кончается ремесло и начинается искусство? Это самый трудный вопрос даже для специалистов. Произведение, выполненное с помощью природного или синтетического волокна, обычно классифицируют как ремесленную работу. Ремесленное заканчивается там, где художник наделяет идею формой, отдавая приоритет самой идее и эстетической ценности, преодолевая утилитарный аспект своего творения. Таким образом текстильное творчество выходит из сферы производства-потребления и принадлежности к декоративно-прикладному искусству.

В 1960-е текстильное искусство даже стали рассматривать как скульптуру, не как вид ремесленной техники – работы Ленор Тони. Она писала: «К 1972-му трансформация гобелена в форму, известную как „текстильное искусство“, представляла экспансию категории скульптуры поколения художников, которые в свой подход к созданию искусства внесли много радикальных и новых идей». Так появились «пространственный» гобелен (трёхмерный, рассчитанный на круговой осмотр) и «средовой» гобелен (скульптурная композиция, заключающая в себе пространство, в которое можно проникнуть). Это был перспективный подход, но к несчастью его применяли лишь немногочисленные крупные художники на Лозаннских биеннале гобелена.

В последнее десятилетие эксперты стали обращать всё большее внимание на знаковых текстильных художников как Ханна Ригген (1894—1970), Фрида Хэнсен (1855—1931), Йоханна Шульц-Вольф (1896—1965), Элси Гьок (1900—1984). Трудно представить, что их динамичные и свежие работы были созданы 40—50 лет назад.

Постепенно на выставки всё чаще стали включать художников, работающих с текстилем, как Магдалена Абаканович, Трейси Эмин, Грейсон Перри, Луиза Буржуа, Гада Амер и Кимсуджа, которые использовали текстиль как средство для выражения идей по социальной проблематике, политике и искусству.

Текстильные предметы были фундаментальной частью жизни человека с периода возникновения цивилизации. На протяжении тысячелетий люди занимались созданием текстильных вещей. Первой возникла необходимость использования текстиля для удовлетворения основных потребностей. Постепенно в различных культурах мира изменилось отношение к текстильным изделиям, благодаря развитию способов производства художественной, творческой и красивой одежды, которая стала основой для возникновения того, что мы называем «текстильное искусство». Практика, включающая ткачество, вязание, вязку узлом, тиснение, как и создание различных вещей из природных или искусственных волокон, тканей, породила традицию в глобальных культурах, которую можно интерпретировать как одну из самых ранних использованных человеком технологий. Помимо обеспечения укрытия, сохранения тепла, текстильные изделия также служат декоративным целям и занимают важное место в искусствах и ремёслах различных культур мира.

До XIX столетия пряжа, нить и одежда делались вручную и требовалось много времени и сил, чтобы собрать волокна из растений и животных и сделать пряжу. В XX веке промышленная революция совершила переворот в технологиях производства текстильных изделий, используемых материалов и техник. И художники начали повсеместно применять эти технологии в новых контекстах. А ткань и волокна предоставляют почти бесконечные возможности для экспериментирования в модернистских и современных художественных текстильных практиках.

В ранний исламский период текстильные изделия играли значительную роль в обществе. Благодаря изощрённому процессу производства, использованию сложных узоров и дорогих материалов как шёлк и золотая и серебряная нить, текстильные изделия рассматривались как предметы роскоши в Византийскую эпоху и при Сассанидах. В XVII веке богатые персидские аристократы использовали роскошные ткани для одеяний и для декорирования стен, потолков и мебели в своих великолепных дворцах. Персидские тканые шёлковые текстильные изделия, навеянные стихами и старинными миниатюрами, вдохновляют современных художников. Сфокусированные главным образом на килимах и различных обоях, созданные в Оттоманской империи турецкие текстильные изделия были одними из лучших в мире. Турецкое фабричное ткачество также предоставляло большие возможности, средства для развития искусства вышивания, живописи и ксилографии.

Шёлковая традиция Китая возникла около 639-го. Художники используют изощрённые парчовые узоры и сложные газовые ткани и искусные вышитые изделия. Артистизм и техническое мастерство китайских мастеров и сегодня привлекают зрителей. Потребность в китайских шёлковых текстильных изделиях прослеживается во всех странах мира.

Японские текстильные изделия обладают высоким социальным статусом. Они обозначали чей-то возраст, ранг, гендер, социальное, политическое и религиозное содержание через мотивы, цветовые сочетания и формы для украшения. История текстиля также тесно переплетается с историей мировой торговли. Так, например, китайский шёлк и другие роскошные ткани являлись знаковыми товарами в торговле между различными странами. История текстиля очень богатая и сложная. И традиции ткачества, создания гобеленов, вышивок восходят к древней эпохе. Сегодня художники используют старинные японские текстильные техники и материалы, чтобы создавать новые эффектные работы.

Мы вступаем в контакт с текстильным искусством каждый день. От предметов одежды, которую мы носим, до различных изделий, которые украшают наш дом, художественный текстиль одновременно предстаёт красивым и полезным.

В начале своей долговременной истории текстильные изделия рассматривали не с точки зрения их эстетической ценности, красоты, а исключительно как подсобные предметы, приносящие пользу. Хотя такое мнение существует и сегодня, авторы текстильных изделий черпают вдохновение в прошлом, стремятся, чтобы их искусство постоянно обновлялось.

В истории текстильного искусства большую роль сыграл Международный форум, Биеннале гобелена в Лозанне в Швейцарии с 1962-го по 1995-й, где можно было проследить развитие текстильного искусства вплоть до появления передовых инсталляций из гибких материалов. Позже возникли другие биеннале. В 1998-м Китай купил права на Биеннале в Лозанне. В октябре 2010-го открылась 6-я Биеннале Лозанны в Пекине.