Отзывы на книгу «История искусства в шести эмоциях»

Отлично, еще и иллюстрации цветные и в количествах. Мысью по древу автор не растекается и в небесные сферы искусствоведения не воспаряет почем зря. Чётко, ясно, по делу и с литературными цитатами помимо искусствоведческих реминисценций. В искусствоведении и искусствознании не может быть обобщающих выводов в силу зыбкости поднимаемых тем и ширины охвата периодов творения, так что ждать этого несколько инфантильно.

Интересный подход – разложить историю на чувства. Книга читается легко, она интересная, но как будто чего-то не хватает. Как минимум, заключения – такое ощущение, что книга просто обрывается без какого-то обобщающего вывода. Ну и где-то не хватило, наверное, полноты. Материала в истории столько, что хватило бы на многотомник. Книга хорошо пойдёт как отправная точка в собственных исследованиях и как катализатор споров (например, очень захотелось поспорить с автором насчёт интерпретации «Любовников» Магритта).

Замечательная книга. Очень интересно выстроена, от более простого чувства по нарастанию к более сложным и глубоким. Мне показалось, что автор совершенно неубедителен в заключительной главке о современном искусстве, о разнообразнейших инсталяциях. О них пишет вскользь, без интереса, в отличие от классического искусства.

очень интересный подход к изучению искусства. читается на одном дыхании. подобранные эмоции действительно хорошо раскрывают сущность некоторых аспектов.

советую к прочтению!

Пол Экман и Уоллес Фризе в своих исследованиях в 60х гг. выделили 6 универсальных основных эмоций, одинаково выражающихся у людей на всех континентах: Счастье, Удивление, Отвращение, Гнев, Страх и Грусть.

Опираясь на это, Д’Орацио идёт другим путем, исследуя промежуточные эмоции, уловить и понять которые почти всегда труднее: Желание, Безумие, Веселье, Страдание, Изумление и Сомнение.

Чтобы понять, насколько эмоции оказались подвержены изменениям сквозь столетия, поскольку это дает на ключ к понимаю того, что породило эмоции и как относилась к ним эпоха.

Действительно ли Средневековье было страдающим? Почему в самых страстных сценах предметов искусства Античности лица героев так равнодушны? Как Гермафродит и другие боги античного пантеона повлияли на сегодняшнее искусство? 

Почему нужно было стыдиться желаний? И когда удовлетворение сиюминутных страстей стало обыденностью?

Почему причину Безумия перестали видеть проделками демонов? Что связывает «Медузу» Караваджо и «Сумасшедшую» Балла, а статую «Спящего Гермафродита» и «Амура победителя» Караваджо? 

Почему вдруг Святая Мария стала сомневаться в своей миссии? 

И как сомнение стало рычагом прогресса?

Д’Орацио будто открывает секретный код к произведениям искусства, которые мы уже знаем. Или думаем, что знаем. 

Ссылки на огромное количество источников не дают усомниться в достоверности информации. 

Большой интерес вызывают главы, посвящённые современному искусству. 

Я искренне стараюсь понять и принять его? поскольку считаю, что искусство – это не только эстетика, но мыслительный процесс, рефлексия увиденного или придуманного, и «радовать глаз» никогда не должно быть единственной функцией произведения. 

Кто не слышал о перфомансах Марины Абрамович или Билла Виола? Многое открылось с другой стороны. 

Все мы люди обуреваемы страстями, и художники порой в большей степени, поэтому разложить историю с точки зрения ни техники, ни стилей, ни мировой истории, а эмоций – завораживающая идея. 

Удивительно, но несмотря на то, что многие привыкли обращать внимание на глаза, именно брови представляют собой ту часть лица, в которой страсти находят наиболее яркое отражение. Когда бровь приподнимается наполовину, это движение служит выражением приятных чувств. Напротив, когда бровь наполовину опускается, это указывает на страдание.

Автор книги проанализировал 6 основных эмоций в искусстве, способных расшевелить нашу бровь.

ЖЕЛАНИЕ. От изысканного эротизма гомеровской эпохи («Амур и Психея») и божественной чувственной страсти до бесстыдного соблазения («Амур-победитель» Караваджо) и иллюзорной близости («Влюбленные» Магритта).​

БЕЗУМИЕ. Мрачное и кровавое чувство, способное проснуться в человеке в любой момент. Социальное сумасшествие изобразил Босх («Корабль дураков»), а одним из самых страшных образов в истории искусства считается «Медуза» Караваджо. Хотя лично мне «Крик» Мунка кажется куда более иррационально жутким и терзающим душу.​

ВЕСЕЛЬЕ. В роли первых весельчаков на полотнах мастеров были путти (маленькие мальчики и херувимы). Позже художники стали изображать светские застолья и пиршества («Бал в Мулен де ла Галетт» Ренуара).

СТРАДАНИЕ. Повсеместно использовалось Церковью и власть имущими, щедро платившим художникам за изображения оплакивания Христа или картины публичных пыток.

ИЗУМЛЕНИЕ. Абсурд пугает того, кто не знает, как к нему относиться. Художники понимают его природу и умеют поладить с ним. Поэтому на их полотнах мы видим потрясения чудом («Уверение Фомы» Караваджо), простодушное удивление и мимолетное изумление.

СОМНЕНИЕ. Куча вопросов + меланхолия = замешательство. Яркий пример - «Мыслитель», погруженный в размышления о том, что ожидает человека после смерти. Роден показал, что сомнение - это чувство, которое человек испытывает наедине с самим собой. Сомневаться в увиденном нас заставил Магритт и его «Вероломство образов». Еще дальше зашел Лучо Фонтана, чья «Пространственная концепция» приглашает зрителя узнать, что же скрыто за плоскостью холста.​

Книга поделена на несколько глав, описывающие одни из самых основных человеческих эмоций, чувств: желание, безумие, веселье, изумление, страдание и сомнение.В каждой из них раскрывается более подробно, то как и по каким причинам в скульптурах, на картинах, отображались те или иные эмоции. Книга определенно вышла познавательной, богатой на красочные иллюстрации, что приведены здесь как примеры отображающие одну из рассматриваемых эмоций. Например в первой теме, чья первенство отдано грекам с их выразительными скульптурами, тема желания и страсти раскрывалась в стихах, и отображалась в скульптурах с изумительной точностью и правдоподобностью. В средние века конечно приходилось уже выражать данную тему более тонко, пряча ее в символах, в выражениях лиц, образах. А в теме безумия, что идет сразу же следом за желанием, примеры рассматриваются с самих икон, изображающих тему смерти и воскрешения Иисуса. Так, образ Марии Магдалены зачастую изображенную с воздетыми руками в отличии от стоящих рядом фигур - считался как раз самым безумным образом, через который передана вся боль и ужас страдания. В средневековье вообще считалось, что атакам семи демонов, вообще чаще всего подвержены женщины. В книге также рассказывается и об отношениям к безумцам и дуракам, что ярко уже видно из картин И. Босха. Но что понравилось, так это то, что помимо уже известных картин, есть возможность познакомиться с новыми художниками, современниками уже полюбившихся или же вообще открывающими новые горизонты в мире искусства.

Это было непросто) Поэтому мой отзыв очень субъективный. Книгу слушала. Было ощущение, что нырнула в поток информации, как в реку. Иногда выныриваю, чтобы глотнуть воздуха, но большую часть накрыта с головой. Было интересно, много, познавательно. Цитаты, краткий пересказ мифов и легенд, небольшие экскурсы в личную жизнь известных и не очень (мне) людей. От удивления и восторга до отвращения. Спектр ощущений широк)

Эмоции, они сопровождают нас всегда. Всегда были и всегда будут. Каждый переживал эмоции. Но как по-разному к ним относились в разные времена. Почему-то эта мысль никогда не приходила мне в голову.

Книга, конечно, не совсем моя, но было интересно окунутся в совершенно непривычный жанр.

Добротное серьезное исследование – Константино не подвел! Но читать ее надо с просмотром иллюстраций. Без этого большая часть информации пропадает.