Культурный код

Прирожденный политик. Убежденный демократ. Он был избран президентом Латвии в ноябре 1922 года и руководил страной пять лет. За это время утвердил 402 закона, касавшихся абсолютно всех сфер жизни. Стоял у истоков создания Конституции страны – Satversme. А еще у Яниса Чаксте (1859 – 1927) была большая дружная семья. Девять детей и супруга, постоянно – под стать мужу – работающая в разных общественных организациях. Все вместе они строили семейную усадьбу в Аучах: посадили там огромный яблоневый сад, обустроили пасеку…

Из статьи кинокритика Даце Чауре: «Когда я думаю о месте латвийской анимации в мире, всегда вспоминаю фразу, которую кто-то однажды сказал мне о ней: “То, что миру кажется особенным андеграундом, для нас – повседневная жизнь…” Право же, латвийская анимация всегда была в художественном авангарде, а в последние годы можно говорить о новой волне нашей анимации – качественном кино, основанном на прочных традициях, кино, которое признано  мировыми фестивалями». У латвийской анимации - три основателя: Арнольдс Буровс, Розе Стиебра и Ансис Берзиньш. Буровс делал кукольную анимацию, Стиебра и Берзиньш – рисованную. Эти направления по сей день идут параллельно, каждое – подарило зрителям свои шедевры. Об этих шедеврах, о главных этапах становления нашей анимации  ну и, конечно же, о молодом триумфаторе Гинтсе Зилбалодисе, авторе полнометражного мультфильма «Поток», включенного в шорт-лист «Оскара» в номинации «лучший иностранный фильм», говорим со специалистом Рижского музея кино Юрисом  Фрейденбергсом.

Он сыграл 49 ролей в кино, десятки – в театре, снял 9 собственных фильмов… Знаменитый латышский актер и режиссер Гунар Цилинскис (1931-1992). Первый фильм, который принес ему известность, - «Ноктюрн» (1966). Это картина о Гражданской войне в Испании, о Второй мировой – и о любви. Первый фильм, который он снял сам и в котором сыграл главную роль, - «Соната над озером» (1976). О Латвии 70-х, случайной встрече мужчины и женщины – и, да, конечно, снова о любви. «Соната» стала, как принято выражаться, визитной карточкой Цилинскиса. Главный герой фильма - хирург Рудольф - ранимый, сомневающийся, рефлексирующий. По словам людей, близко знавших актера, он сам был таким же. Зато внешне - истинный викинг: статный, мощный, широкоплечий. В «Сонате» Цилинскис построил образ на этом контрасте. Его особая манеры игры: лаконичность, сдержанность, немногословная выразительность, как бы приоткрытый внутренний мир, в котором происходит кипение страстей. Приоткрытый – но не открытый! Очередной выпуск программы «Культурный код» - о нем, Гунаре Цилинскисе.

Послушав эту программу, вы сможете сами узнавать строения в югендстиле на улицах Риги. Их очень много. Сотни!  Например, в центре города около трети зданий выполнено  именно в югендстиле (он же «ар-нуво, «модерн», «либерти»). Да и не в центре – тоже имеются такие здания. Причем интересно разбираться в направлениях – их, как минимум, три: декоративно-эклектический, вертикальный и национальный романтизм. «Как минимум» - потому что специалисты различают гораздо больше, но неспециалистам вполне достаточно трех. Кстати, на знаменитой улице Альберта, куда приводят всех туристов, можно увидеть образцы каждого направления, хотя декоративно-эклектический, там, конечно, доминирует… Звезды рижского югендстиля -  архитекторы Михаил Эйзенштейн (самый колоритный), Константин Пекшенс и Янис Алкснис (наиболее плодовитые), Эйжен Лаубе и Александр Ванагс (основоположники национального романтизма). Плюс Вильгельм Бокслаф,  Генрих  Шеель, Фридрих Шеффель и многие другие. Век югендстиля был, в общем-то, недолог. Расцвет длился  приблизительно  пятнадцать лет (1900-1914). «Но за этот короткий срок югендстиль промчался над нашим городом, как  комета, оставив на века «хвост» из сотен прекрасных зданий!» - говорит эксперт программы, замечательный рижский гид Сергей Иванченко.

Чем только не занимался Эмиль Мелнгайлис (1874-1954)! Преподавал иностранные языки, разбивал виноградники, делал вино, разводил кур, писал статьи в журналы о сельском хозяйстве, играл в шахматы на солидных соревнованиях, причем весьма успешно. Такой вот разносторонний человек! Но главного в его жизни мы еще не назвали. Главной была музыка, особенно – любовь к народным песням, коллекционирование этих песен, умение талантливо их обрабатывать. Фольклорист Эмиль Мелнгайлис оставил более 400 обработок латышских народных песен – как для хоров, так и для сольного исполнения. А собрал в общей сложности около пяти тысяч народных мелодий! Кроме того, писал собственную музыку. Сегодня песни в обработке Мелнгайлиса есть в репертуаре каждого хора, без них не обходится ни один Праздник песни. О необычной жизни этого человека – очередной выпуск программы «Культурный код».

В XVII веке Латвия, точней, часть современной Латвии - та, где нынче простирается  Курземе, а в XVII веке располагалось герцогство Курляндское, имела две колонии. В Южной Америке и Западной Африке - на острове Тобаго и в Гамбии. Это сущая правда. То, что Латвию в результате стали называть самой маленькой державой-колонизатором в мировой истории, тоже факт. Но что именно делали курляндцы на Тобаго и в Гамбии, как жили, как долго они, вообще, обретались в экзотических краях – вокруг этого накручено много вымыслов. Где правда, где фантазии, разбираемся в очередной программе из цикла «Культурный код» вместе с доктором исторических наук, сотрудником Национального музея истории Латвии Марите Яковлевой.

В иные праздники случается петь гимн Латвии по несколько раз в день: утром, например, в Рижском Латышском обществе, днем - на Домской площади, вечером - около Памятника Свободы… Весь народ поет вместе: «Dievs, svētī Latviju!» («Боже, благослови Латвию!»). Фактически - общая молитва о благополучии Отечества. Святое действо. Автор слов и музыки – учитель,  журналист, композитор Карлис Бауманис (1835 – 1905). Мог ли он предположить, что его песня станет гимном страны? Нет, конечно. Ведь и страны – независимой Латвии – при жизни Бауманиса не было. Зато были огромная любовь к своей родине, вера в ее светлое будущее. Судьба у гимна Латвии непростая. Да и у Карлиса Бауманиса – тоже. Им обоим посвящена очередная программа из цикла «Культурный код».

Он сделал для развития медицины Латвии очень многое. И в практическом плане, и в теоретическом. С 1931-го по 1941-й  был медицинским директором, а с 1944-го по 1947-й – главным врачом Рижской 2-й городской больницы, которая сейчас называется Университетской  клинической и носит его имя. Он  внедрял самые современные методы диагностики и лечения. Кроме того, стал основоположником Латвийской клинической онкологии. В 1939-м году основал первую в Латвии Больницу рака, в 1941-м – Республиканскую станцию переливания крови, а в 1946-м  - Институт биологии и экспериментальной медицины при Латвийской Академии наук. И, конечно же, преподавал. И – постоянно оперировал! Он – великий Паулс Страдыньш (1896 -1958). Хирург, онколог. Профессор, академик. Самый знаменитый врач Латвии. Сейчас – помимо больницы – его имя носят Медуниверситет, Медицинский колледж и Музей истории медицины, а также улицы в разных городах. Каким был этот человек? Как, почему именно ему удалось добиться столь многого? Рассказ – в очередной программе цикла «Культурный код».

Актер Харийс Лиепиньш (1927-1998) блистал на сцене театра «Дайлес» полвека. Он сыграл все главные роли  классического репертуара: Гамлета, Ромео, Гесту Берлинга, барона Мюнхгаузена, князя Мышкина, Ричарда Третьего, князя Болконского... Исполняя роль Тотса в спектакле «Играл я, плясал» по Райнису, Лиепиньш произносил слова: «Можно получать, беря, но можно – отдавая! То, что получил, отдавая, навеки твоё!» Тотс отдает Лелде, олицетворяющей Латвию, символические три капли крови, по сути – свою жизнь. Актер Харийс Лиепиньш отдал искусству и публике свой огромный талант. За что удостоился такой же огромной любви – со стороны зрителей. По определению искусствоведов и коллег, Лиепиньш был идеальным актером режиссера Смильгиса, создателя  «Дайлес». Они стопроцентно совпадали во взглядах на театр и сценическое мастерство. «Чем более фантастично, страстно, смело, тем лучше!» - так формулировал сущность искусства Эдуард Смильгис. Лиепиньш – воплощал эти установки на сцене.

История этого театра начинается даже не в 1863-м, а в 1782-м. Хотя вот на том месте, где мы видим сейчас Национальную Оперу, здание стоит с XIX века, с 1863 года. И это действительно был Первый Рижский городской театр, он же – Немецкий. История у бренда «Латвийская национальная опера»  интереснейшая. В очередном выпуске программы «Культурный код» - рассказ и о первом латышском балете, и о первой латышской опере, и о первых труппах… С 2015 года официальное название театра – Латвийская национальная опера и балет. Но многие по привычке продолжают звать его «Национальной оперой», а еще – «Белым домом». Наш Белый дом – намоленное в плане искусства место – наш «бастион муз», по определению историка оперы  Микуса Чеже. Менялась власть, менялись обстоятельства, но музы, к счастью, не покинули стены Белого дома. Как поют герои популярной современной постановки Яниса Лусенса «Птичья опера»: «Мы поем сегодня, мы будем петь завтра, мы хотим петь всегда!»