Ольга Толмачева

Толмачева Ольга Алексеевна родилась в 1962 году на Южном Урале в семье потомственных педагогов. Ее отец Завражнов Алексей Иванович работал директором школы, преподавал русский язык и литературу и был литератором-краеведом, который внес большой вклад в исследования истории региона. Он написал несколько значительных энциклопедических книг и десятки историко-биографических очерков и статей о людях и событиях Оренбургской области. В школьные годы Толмачева Ольга занималась в литературной студии, и в возрасте 11 лет в газете «Пионерская правда» была опубликована ее первая литературная заметка. Окончив в 1986 году Московский педагогический институт имени Ленина (отделение психологии), она поступила в аспирантуру, где проводила научное исследование по психологии коллектива. В студенческие годы печаталась в журнале «Вожатый». После окончания учебы работала корреспондентом и редактором на телевидении, писала статьи для газет и журналов. Была автором и ведущей собственной программы на телеканале «Свежий ветер». В 2010 г в издательстве «Известия» вышла первая книга Толмачевой О.А. – сборник рассказов «Чудо», куда вошло 14 «изящных, трогательных зарисовок о любви, одиночестве, заблуждениях, вере и поиске потерянного времени» – о жизни людей «знакомых, узнаваемых, до простого обычных», чьи простодушие, наивность, сентиментальность в изображении автора приобретают «наивысшую ценность и неповторимый шарм» (аннотация издательства). Поэтичность текста, яркий язык, эмоциональность и теплота выделяют перо автора и вызывают на страницах повествований удивительно легкое, светлое и радостное переживание, которое многократно усиливается нравственной чистотой поведения действующих лиц, незамысловатостью сюжетных линий. Автора интересует психология «маленького человека» - тема в литературе не новая, но и по сегодняшний день не утратившая своей актуальности. Отдельно следует отметить в этом сборнике рассказы деревенского цикла: «Жаркий день в Гороховке», «Движение воздуха», «Чудо». «Писать о деревне - то же самое, что писать о Родине», признается автор. Рассказ «Чудо» был очень тепло встречен публикой, и в 2011 г он был напечатан в журнале «Юность», годом спустя - в журнале «Литературный альманах» (Оренбург) В 2012 Ольга Толмачева была принята в Союз писателей России (Московское отделение). В том же году фильм-рассказ «Отпуск» демонстрировался на Фестивале русской культуры в г.Дублин (Ирландия) и по оценкам критиков, «стал значительным культурным событием» международного уровня. В 2013 г вышла в свет новая повесть Ольги Толмачевой «Ласка» (Издательство «Буки Веди»), проиллюстрированная художником Алексеем Зайцевым. Осенью 2013 г в Российско-немецком доме г.Москвы состоялся совместный творческий вечер автора и художника, на котором состоялась презентация повести. Рассказывая о семейных отношениях, автор избирает необычный ход: повествование ведется от лица маленького котенка, которого в один из суровых зимних дней подобрали с улицы люди. Отношения между домочадцами, события, происходящие в семье, мир за пределами дома предстают перед читателем в переживаниях животного. Это ироничный, немного смешной, наивный, гипертрофированный взгляд на вещи и события, но тем не менее совершенно безошибочный. В своем творчестве автор сознательно уходит от обобщений, не стремится дать личную оценку поведению персонажей, которых выводит на подмостки повествования, вскрыть причинно-следственные связи тех или иных поступков, мыслей и чувств, избегает назиданий. У автора нет готовых ответов на все, но то, о чем она пишет, приглашает читателя к размышлениям, будоражит сознание. В 2014 г Награждена дипломом и медалью «За верность литературе» Союза писателей России. В 2019 г Награждена дипломом и медалью И.А.Бунина «За верность отечественной литературе» Союза писателей России. «Рассказы Ольги Толмачевой чудо как хороши языком, которым написаны. Сочным, легким, пронизанным чувством, свежим, даже без малейшего намека на серый цвет» (Маина Воробьева «Российская провинция») В литературном творчестве я стараюсь избегать категоричности. Свои рассказы и повести я называю «зарисовками»: они похожи на эскизы или наброски картин, в которых отсутствуют четкие линии. Скорее, это впечатление от увиденного или случайно подсмотренного, а порой – придуманного. Мне самой не нравятся книги, в которых автор поучает читателей и берет смелость отвечать на животрепещущие вопросы «от себя». Поэтому не люблю давать готовых рецептов (есть ли они?), я приглашаю читателей к диалогу. Недосказанность – прекрасная возможность подумать вместе со мной, порассуждать, возразить. Это ход «в глубину». Размышления открывают новый пласт тем, лишь заявленных воображением художника. Мое творчество иногда называют «импрессионизм в литературе», и я с благодарностью принимаю это определение – не только потому, что художники иллюстрируют мои книги. В самых ярких и, казалось бы, самых беззаботных работах великих мастеров – будь то полдень за городом, вдали от людской суеты, или стог сена на опушке, залитый солнцем, неизменно присутствует грусть. Рассматривая картины, вдыхая с них воздух, ты всякий раз ощущаешь скоротечность времени. Ожидаешь, что вот-вот налетит ветер, набежит туча и, спустя мгновение, на полотно ляжет иная краска, которая до неузнаваемости изменит прежде радужную картину. И разве не потому таким щемяще-ценным становится желание ухватить ускользающее мгновение, насладиться им, пребывать «здесь и сейчас», в настоящем времени? Дорожить тем, что имеешь? Жить! Ценить! Грусть органически присуща природе человека. Я люблю эту краску, богатую оттенками, потому что она многолика и не всегда наводит тоску, активно использую ее в своем творчестве. Легкая грусть, светлая, мимолетная… Грусть тихая, сладкая, нестерпимая… Благодатная, очищающая, умильная, безотчетная… Человеку, владеющему словом, она позволяет глубоко проработать тему, говорить тихо, но пронзительно, задеть «за живое». Смех отзвенит, а грусть может схватить за горло и долго не отпускать от себя. Эта дивная «краска» заставляет думать о важном и жизнеутверждающем, дает надежду. Книжка давно закрыта, но впечатление долго живет с тобой. А значит, диалог продолжается.