Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia

PAINTING/РАБОТЫ АВТОРА

Bouquet of fire-breathing kyoksiniya. Pastel, 50x65.

Букет огнедышащих киоксиний. Пастель, 50х65

The girl and rain. Pastel, 50x65 девочка и дождь. Пастель, 50х65

True thirst. feather, ink 12x16.

Истинная жажда. перо, чернила 12х16

Dreams of the chair. feather, ink 13x16.

Мечты стула. перо, чернила 13х16

Sunny bouquet on a cloudy day. Pastel, 50x65.

Солнечный букет в пасмурный день. Пастель, 50х65

Christ. instant of life. feather, ink 12x19.

Христос. мгновение жизни. перо, чернила 12х19

Oksana Gracheva/ Оксана Грачева

+7 (985) 468-91-95.

Russia Moscow go_gracheva@yahoo.com https://www.instagram.com/gracheva_oxana/ https://www.facebook.com/grathova.ok/ https://www.youtube.com/channel/UCCXWfRCemF1LDxNPi1t0HRQ?view_ as=subscriber.

The artist-designer.

Education Technician Architect.

Member of the Union of Designers of Russia.

She independently studies the Flemish writing technique, there are several copies of the paintings.

Recently carried away by abstraction. He likes experiments and searches for new things.

Since he is constantly gaining experience in painting and developing spiritually, he wants to create something new, very close to the theme of ecology and the preservation of the planet.

ОКСАНА ГРАЧЕВА (OXANA GRACHEVA)

+7(985)468-91-95.

Россия, Москва go_gracheva@yahoo.com https://www.instagram.com/gracheva_oxana/ https://www.facebook.com/grathova.ok/ https://www.youtube.com/channel/UCCXWfRCemF1LDxNPi1t0HRQ?view_ as=subscriber.

Художник-дизайнер. Образование техник-архитектор, член Союза Дизайнеров России.

Самостоятельно изучает фламандскую технику письма, есть несколько копий картин.

Недавно увлеклась абстракцией. Любит эксперименты и поиски нового.

Так как постоянно приобретает опыт в живописи и духовно развивается, хочет создать что-то новое, очень близкое теме экологии и сохранении планеты.

Работы автора/Painting

NEW, 2019.

Mixed media, canvas, oil, acrylic, oats, 100x100 cm.

“The serious work“ NEW ”has a fun story about how I accidentally found a photograph of a farmer who complained about poor-quality grain! I was very impressed and received great inspiration. I love this embodied idea.»

«НОВОЕ», 2019 г.

Смешанная техника, холст, масло, акрил, овёс, 100х100 см.

«Серьезная работа «НОВОЕ» имеет веселую историю о том, как я случайно нашла фотографию фермера, который жаловался на не качественное зерно! Я была сильно впечатлена и получила огромное вдохновение. Я люблю эту воплотившуюся идею. …»

“Birth”, 2019, oil on canvas, 60x80 cm.

“… I love movement, renewal, birth and everything that drives us. Also, I really like special effects. This work is more intuitive. If the artist manages to evoke the emotions of the viewer, this is the best mark! ”

«Рождение», 2019, холст, масло, 60х80 см.

«…Я люблю движение, обновление, рождение и все, что движет нас. Еще, очень нравятся спецэффекты. Эта работа больше интуитивная. Если художнику удается вызвать эмоцию зрителя, это лучшая оценка!»

“I am in the World, and He is in me”, 2019, oil on canvas, 45x35 cm. “The ecology of the planet really bothers me. This is the first work in the future series «I am in the World, and He is in me.» I hope that these works will inspire and reflect on people who we are in this beautiful World. ”

«Я в Мире, и Он во мне», 2019, холст, масло, 45х35 см.

«Экология планеты очень беспокоит меня. Это первая работа в будущей серии «Я в Мире, и Он во мне». Надеюсь, что эти работы будут вдохновлять и задумываться людей о том, кто мы в этом прекрасном Мире».

«London» 2020, paper, acrylic, ink, 30x17 cm.

“Why do I like to explore and get surprises?) Because you also love it! I have a familiar photographer, I am sometimes inspired by his work, from the bank of the river in the village I got London. You don’t know what it will lead to a brush. ”

«London» 2020, бумага, акрил, тушь, 30х17 см.

«Почему я люблю исследовать и получать сюрпризы?) Потому что Вы тоже любите это! У меня есть знакомый фотограф, я иногда вдохновляюсь его работами, из берега реки в деревне получился Лондон. Ты не знаешь к чему приведет….кисть».

A series of collages on the theme «I am in the World, and He is in me».

2019–2020 Digital Format. Size upon request Limited edition.

Серия коллажей на тему «Я в Мире, и Он во мне» 2019–2020 Цифровой формат. Размер по запросу Лимитированный тираж.

Digital Collage «Evolution».

Series on the theme «Peace in me and I in Peace» 2019–2020, Size on request, Limited Edition Цифровой коллаж «Эволюция».

Серия на тему «Мир во мне и я в Мире».

2019–2020, Размер по запросу, Тираж лимитирован

Digital Collage All Together.

Series on the theme «Peace in me and I in Peace».

The work of the photographer Daniil Velichko, 2019–2020 is used. Size on request. Limited edition

Цифровой коллаж «Все вместе» Серия на тему «Мир во мне и я в Мире».

Использована работа фотографа Даниила Величко, 2019–2020. Размер по запросу. Тираж лимитирован.

Photographer Daniil Velichko https://instagram.com/dvelichko.

Фотограф Даниил Величко https://instagram.com/dvelichko

Grigorovich Dmitry/ Григорович Дмитрий

Tel.7 (916) 554-25-45.

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006191954746.

E-mail: stonecasa@mail.ru.

History:.

DmitRii Grigorovich was born in 1951 on the island of Sakhalin, In 1978 he graduated from the Krasnoyarsk Art School.

Arthistorian:.

The subject and animated visual series in the picturesque works of Dmitry Grigorovich appears either on a neutral light or dark background, or against the background of a recognizable Siberian or Central Russian landscape.

But whatever the artist depicts, in almost every picture of any format, the viewer can discover a certain general strangeness, which is akin to such a worldwide phenomenon of 20th century fine art as surrealism. was always in abundance. In other words, THE WORK is common in our time.

Dmitry is characterized by work not so much with color as with light.

Silence, n,undisturbed at thetop of the water, which reflects stones, boats and shores.

Among the calm soothing landscapes stands out absolutely realistic (without the slightest impurities of surreal oddities) picture «Bereg» (2007).

And nothing superfluous, complicating vision and breathing. It seems that stylistic exoticism and absurdity of the visual series come to the artist not so much at the level of feelings, as at the level of knowledge and impressions of what he saw.

Dmitry clearly managed to soften the rigid and often overwhelming consciousness style of surrealism, instilling in it Russian (Siberian) pictorial roots. to develop the artist’s work. What is clear is that, the obvious impressionist or, moreover, the abstractionist Dmitry Grigorovich will not turn and, at least, will not want to sacrifice the newfound professional technique of writing, allowing him to comprehend and reflect the picture of the world around him.

William Mailand. 02.03.2011.

Artist’s exhibitions:.

1992Moscow. «Golden Brush» is the prize-winner of the exhibition. 1992Los Angeles.

1993Moscow. Exhibition «Art Myth» Manege. 1993Moscow. «Russian Art Exhibition.»

1994Exhibition of Russian artists at the Sultanate of Oman. 1994Moscow.

1995Seoul.

1995Moscow.

1996 – Moscow.

1996 Moscow. «From Russia with love.» 1996 Moscow. Manege. Art Salon.

1997Moscow. Manege Art Salon. 1998 Moscow. Manege. Art Fair. 1998 Moscow. Radison Slavyanskaya. 1998Business Moscow Bank.

1999 Moscow.

1999 Moscow. Moscow-Paris Bank. 2000Moscow Art Gallery Arte Vita Style.

2000D. Moscow. Gazprom. A solo exhibition. 2000 Moscow. Art MIt’s an anonge.

2001 Geneva. Europea Art.

2001 Moscow. Transcapital Bank. A solo exhibition. 2004 Moscow. Art Manege.

2006 Moscow. Cha. International art withalon. 2006Moscow. Transcapital Bank.

2007. Manege. Tradition and modernity. A soloexhibition. 2010Moscow.

2011 Moscow. Transcapital Bank.

ГРИГОРОВИЧ ДМИТРИЙ ТЕЛ. +7 (916) 554-25-45.

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006191954746.

E-mail: stonecasa@mail.ru.

Биография:.

Дмитрий Григорович родился в 1951 году на острове Сахалине, в городе Холмске. В 1978 году окончил Красноярское художественное учили¬-ще им. В.И. Сурикова. С 1989 года член Союза художников России. С 1980 участник краевых, республиканских и союзных выставок, а также выставок за рубежом: в Италии, Турции, Герма¬нии, Финляндии, Японии, США, Южной Кореи. Работы художника находятся в частных коллек¬циях России и за рубежом.

Рецензия искусствоведа:.

Предметный и одушевленный изобразительный ряд в живописных произведениях Дмитрия Григоровича предстает либо на нейтральном светлом или темном фоне, либо на фоне узнаваемого сибирского или среднерусского пейзажа. Но что бы художник ни изображал, почти в каждой его картине любого формата зритель может обнаружить некую общую странность, которая сродни такому всемирному явлению изобразительного искусства XX века, как сюрреализм. Давно замечено, что многие российские художники младшего и среднего поколения часто подпадают под влияние этого экстравагантного стиля и в некоторых случаях даже умудряются органично соединять его с окружающей действительностью, благо сюрреалистичного в России всегда было в избытке.

Другими словами, ТЩАТЕЛЬНО выписанный АБСУРД явление в наше время распространенное.

Для Дмитрия характерна работа не столько с помощью цвета, сколько с помощью света. Его живопись это почти гризайль. В частности, он последовательно оперирует с оттенками коричневого.

Тишина, покой, ничем не потревоженная поверхность воды, в которой отражаются камни, лодки и берега. Благодаря тщательности письма зритель получает максимальную информацию о поверхности камней и других предметов. Художник словно скульптор добивается предельной ясности объемов и в итоге кажется, что мы не только видим изображенное, но и осязаем его, и даже ощущаем вес каждого материального объекта.

Среди спокойных умиротворяющих пейзажей выделяется абсолютно реалистическая (без малейших примесей сюрреалистических странностей) картина «Берег» (2007 г). Лодка и камни на первом плане, а на втором берег и бревенчатая изба, растворяющиеся в туманной дымке.

И ничего лишнего, затрудняющего зрение и дыхание. Похоже, что стилистическая экзотика и абсурдность изобразительного ряда приходят к художнику не столько на уровне чувств, сколько на уровне знаний и впечатлений от увиденного.

Дмитрий явно сумел смягчить жесткую и часто подавляющую сознание стилистику сюрреализма, привив ему русские (сибирские) изобразительные корни. Художник рассказывает: «Детские годы прошли на окраине города в окружении конюшен и лошадей». Теперь глядя на десятки холстов, заполненных благородными портретами лошадей, зритель невольно понимает, что это драгоценная живая жизнь, увиденная, понятая и любимая художником. Трудно и даже невозможно предсказать, как будет в дальнейшем развиваться творчество художника. Ясно лишь одно, что, явного импрессиониста или, того пуще, абстракциониста Дмитрий Григорович не превратится и, как минимум, не захочет пожертвовать обретенной профессиональной техникой письма, позволяющей ему постигать и отражать картину окружающего мира.

Вильям Мэйланд. 02.03.2011 г.

Выставки художника:.

1992 г. Москва. «Золотая кисть» призер выставки.

1992 г. Лос-Анджелес. Персональная выставка в галерее «Мороз». 1993 г. Москва. Выставка «Арт Миф» Манеж.

1993 г. Москва. ЦДХ. «Российская художественная выставка». 1994 г. Выставка русских художников в султанате Оман.

1994 г. Москва. Галерея «Евро-Арт». Персональнальная выставка. 1995 г. Сеул. Южная Корея. Выставка российских художников.

1995 г. Москва. ЦДХ. Персональная выставка.

1996 г. Москва. ЦДХ. Персональная выставка. 1996 г. Москва. ЦДХ. Арт Ярмарка.

1996 г. Москва. Малый Манеж. «Из России с любовью». 1996 г. Москва. Манеж. Арт Салон.

1997 г. Москва. Манеж. Арт Салон. 1998 г. Москва. Манеж. Арт Ярмарка. 1998 г. Москва. Рэдисон Славянская.

1998 г. Банк «Деловая Москва». Персональная выставка. 1999 г. Москва. Рэдисон Славянская.

1999 г. Москва. Банк «Московско-Парижский». Персональная выставка.

2000 г. Москва. Художественная галерея «АртеВита Стиль». Персональная выставка.

2000 г. Москва. Газпром. Персональная выставка. 2000 г. Москва. Арт Манеж.

2001 г. Женева. Европа Арт.

2001 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка. 2004 г. Москва. Арт Манеж.

2006 г. Москва. ЦДХ. Международный художественный салон. 2006 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка.

2007 г. Москва. Манеж. «Традиции и современность». Персональная выставка.

2010 г. Москва. Галерея «Визит». Персональная выставка. 2011 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка.

РАБОТЫ АВТОРА.

Security, 80x120, oil on canvas, 2014.

Секьюрити, 80х120, х/м, 2014 г.

Boat, 90x120, oil on canvas, 2017.

Лодка, 90х120, х/м, 2017 г.

Salamander, 165x90, oil on canvas, 2016.

Саламандра, 165х90, х/ м, 2016 г.

Horses/Кони

Falcon, 15150, oil on canvas, 2010.

Сокол, 15150, х/м, 2010 г.

Light couple, oil on canvas, 2019.

Светлая пара, х/ м, 2019 г.

Shores, 70x80 oil on canvas, 2007.

Берега, 70х80 х/м, 2007 г.

Light head oil on canvas, 80x170, 2019.

Светлая голова х/м, 80х170, 2019 г.

Grigorovich Galina/ Григорович Галина

Tel. 7 (910) 436-50-40.

Facebook: https://www.facebook.com/galgrigorovich?fref.

E-mail: galgrigorovich@mail.ru.

History:.

Galina Grigorovich was born in Krasnoyarsk and 1961. She also graduated from art school and studied at the Faculty of Painting of the Krasnoyarsk Institute of Arts. Since 1990, hehas been living and working inMoscow.

Art critic’s review:.

Galina Grigorovich our contemporary and the demand for her art today says that the desire to decorate their homes is inherent in people at all times, and in the era of technological progress even more so. Itslandscape-still-life lyrics are organically included in a variety of interiors and exist there either by contrast (if it is a minimalist high-tech), or in an antique interacting with any temporary remoteness.

Irises, poppies, poz, orchids… Flowers garden and forest, growing in the meadows and by the river or lake all attracts the artist, and we follow her immersed in the «paradise scum» of her large and small paintings.

Of course, the artist in different years appealed and still appeals tothe p az art genres. In her workshop you can see not a few so-called «thematic paintings» on historical and everyday themes and subjects from visions of Renesans,timeless pastors to modern scenes. creatures.

If we take a break from the scholars of terms and pharmacy division into species and genres, if we recall the words of ValYentin Serov, uttered in the early 20th century, the art of Galina Grigorovich can be unmistakably attributed to the category of «delightful» art, the relevance of which is obvious to people at all times.

William Mailand. 02.03.2011.

Artist’s exhibitions:.

1992 Moscow. Mars Gallery.

1993 Moscow. Exhibition at the Inter Gallery.

1993 Moscow. Cha. Exhibition «Young Artists of Russia.» 1994 Moscow. Cha. Exhibition of artists of Siberia.

1994 Moscow. Cha. Exhibition «50 Moscow Artists.»

1994Moscow. Exhibition of Russian artists in the Sultanate of Oman.

1994 Moscow. A solo exhibition at theEuro-LrtGallery. 1996 Moscow. Cha. A solo exhibition.

1997 Moscow. Manege. Art Salon. 1998 Moscow. Manege. Art Salon. 1998 Moscow. Manej. Art Fair.

1998 Business Moscow Bank. A solo exhibition. 1999 Moscow. Radison Slavyanskaya.

1999 Moscow. Moscow-Paris Bank. 2000Moscow. Arte Vita Style Art Gallery.

2000 Moscow. Gazprom. A solo exhibition. 2000 Moscow. Art Manege.

2001 Geneva. Europe Art.

2001 Moscow. Transcapital Bank. 2004 Mose.k. Art Manege.

2006 Moscow. Cha. International Art Salon. 2006 Moscow. Transcapital Bank.

2007 Moscow. Tradition and modernity. A solo exhibition. Manege. 2010 Moscow City Hall.

2010 Moscow. Visit Gallery. A solo exhibition. 2010 Moscow. Transcapital Bank.

2011 Moscow. Transcapital Bank.

ГРИГОРОВИЧ ГАЛИНА ТЕЛ. +7 (910) 436-50-40.

Facebook: https://www.facebook.com/galgrigorovich?fref.

E-mail: galgrigorovich@mail.ru.

История:.

Галина Григорович родилась и Красноярске и 1961 году. Там же закончила художественное училище, училась на факультете живописи Красноярского института искусств им. В.И. Сурикова. С 1990 года живет и работает в Москве. С 1996 года член Международного Художественного Фонда.

Рецензия искусствоведа:.

Галина Григорович наша современница и востребованность её искусства сегодня говорит о том, что стремление украсить свои дома присуще людям во все времена, а в эпоху технического прогресса тем более. Её пейзажно-натюрмортная лирика органично входит в самые разные интерьеры и существует там или по контрасту (если это минималистический хайтек), или органично взаимодействуя с антикварным окружением любой временной отдаленности.

Благодаря светло-воздушной или линейной перспективе, пейзажи Галины уводят наш взгляд вглубь изображенного пространства «Туман»

/2008/, «Мостик» /2008/, «Калитка» /2005/ и т. д. Художница начинает с пристального изучения каждого отдельного соцветия, а затем растворяется в благоухающем солнечном мареве весенней, летней или осенней природы. Чистый классический натюрморт в её творчестве редкость, но и в этом случае она предпочитает крупное изображение собственно цветов, а фон, сосуды и прочий антураж или холодным сиянием соцве-тий. Ирисы, маки, розы, орхидеи… Цветы садовые и лесные, растущие на полянах и у реки или озера, всё привлекает художника, и мы вслед за ней погружаемся в «райские кущи» её больших и малых картин.

Разумеется, художница в разные годы обращалась и до сих пор обращается к разным жанрам изобразительного искусства. В её мастерской можно увидеть не мало так называемых «тематических картин» на исторические и бытовые темы и сюжеты от видений Ренесанса, вневременных пасторалей до современных сцен. Но и в них она вводит различные цветы и декоративные растения, напоминающие о её постоянном погружении в природный «метафизический пейзаж», изобилующий птицами, насекомыми и прочими созданиями.

Если отвлечься от ученых терминов и аптечного деления на виды и жанры, если вспомнить слова Валентина Серова, сказанные в начале XX века, то искусство Галины Григорович можно безошибочно отнести к разряду «отрадного» искусства, актуальность которого для людей очевидна во все времена.

Вильям Мэйланд. 02.03.2011 г.

Выставки художника:.

1992 г. Москва. Галерея «Марс». Участие в выставке. 1993 г. Москва. Выставка в галерее «Интер».

1993 г. Москва. ЦДХ. Выставка «Молодые художники России». 1994 г. Москва. ЦДХ. Выставка художников Сибири.

1994 г. Москва. ЦДХ. Выставка «50 московских художников». 1994 г. Москва. Выставка русских художников в султанате Оман. 1994 г. Москва. Персональная выставка в галерее «Евро-Лрт». 1996 г Москва. ЦДХ. Персональная выставка.

1997 г. Москва. Манеж. Арт Салон. 1998 г. Москва. Манеж. Арт Салон. 1998 г. Москва. Манеж. Арт Ярмарка.

1998 г. Банк «Деловая Москва». Персональная выставка. 1999 г. Москва. Рэдисон Славянская.

1999 г. Москва. Банк «Московско Парижский». Персональная выставка.

2000 г. Москва. Художественная галерея «Арте-Вита Стиль». Персональная выставка.

2000 г. Москва. Газпром. Персональная выставка. 2000 г. Москва. Арт Манеж.

2001 г. Женева. Европа Арт.

2001 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка. 2004 г. Москва. Арт Манеж.

2006 г. Москва. ЦДХ. Международный художественный салон. 2006 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка.

2007 г. Москва. «Традиции и современность». Персональная выставка. Манеж.

2010 г. Москва. Мэрия Москвы.

2010 г. Москва. Галерея «Визит». Персональная выставка. 2010 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка. 2011 г. Москва. Транскапитал банк. Персональная выставка.

PAINTING/РАБОТЫ АВТОРА

Evening Garden, 85x100, oil on canvas, 2012.

Вечерний сад,85х100, х/м, 2012 г.

White orchids, 90x100, acrylic, 2015.

Белые орхидеи, 90х100, х/акрил, 2015 г.

Fortune teller, 70x90, x / acrylic, 2001.

Гадалка, 70х90, х/акрил, 2001 г

Two flowers, 50x100, c/ acrylic, 2010.

Два цветка, 50х100, х/акрил, 2010 г.

Forest Lake, 90x90, oil on canvas, 20011.

Лесное озеро, 90х90, х/м, 20011 г.

Orchid, 100x100, c/acrylic, 2018.

Орхидея,100х100, х/акрил, 2018 г

Path, 150x150, oil on canvas, 2017.

Тропинка, 150х150, х/м, 2017 г.