Оригами. Оригами для начинающих. Оригами в простой технике

© Сергей Успенский, 2022

ISBN 978-5-0056-5700-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Оригами

Сергей Успенский

Что такое оригами?

Вы наверняка уже слышали термин «оригами». Но знаете ли вы, что за этим стоит? Оригами – это японское слово, которое означает «сложенная бумага». Собственно, этим все сказано: из листа бумаги складываются самые разнообразные фигурки. Ни клей, ни ножницы не используются в этой технике, которая является искусством оригами. Однако благодаря специальной бумаге для оригами можно создавать разноцветные объекты.

Вы будете удивлены, ведь вы наверняка сталкивались с оригами в детстве. Вы когда-нибудь делали бумажный аэроплан? Наверняка такой самолет уже пролетал через вашу классную комнату. Вы, конечно, знаете классический бумажный кораблик, а также бумажную шляпу из газетной бумаги, которую надевали при покраске стен. А игра «Рай и ад»? Теперь на ум приходят настоящие детские воспоминания, не так ли? Все те маленькие поделки, которые вы делали в детстве, – не что иное, как оригами, потому что вы сделали бумажную шляпу из листа бумаги.

Создайте предмет или игрушку.

Однако за это время оригами получило дальнейшее развитие во всех техниках. Например, сегодня легко можно сделать прекрасные скульптуры, смочив бумагу, с которой предстоит работать. И да… для некоторых видов можно даже использовать ножницы и клей.

Теперь вам интересно, как это может работать? Тогда загляните дальше в это руководство и познакомьтесь с самыми разнообразными техниками складывания бумаги. Научитесь создавать волшебных животных или геометрические фигуры.

Но перед этим вы узнаете, как оригами вообще появилось, а также когда и где оно было впервые достоверно использовано. Бумага для оригами также является чем-то особенным, и для ее производства используется особый метод. Вначале можно использовать и обычную бумагу, но со временем этого будет уже недостаточно. Поэтому здесь вы также получите информацию об этой особенной газете.

Историческая справка

Как уже упоминалось в начале, это искусство складывания бумаги зародилось в Японии и Китае. Слово «оригами» состоит из японских слов «ору» и «ками». Первое означает «складывание», второе – «бумага», т.е. «складная бумага».

Задолго до нашей эры бумага впервые была произведена в Древнем Китае. Можно предположить, что первые фигурки были разработаны и сделаны из этой бумаги в первом или втором веке нашего времени. Однако чем это обусловлено, остается загадкой.

Примерно в конце седьмого века китайский секрет изготовления бумаги, вероятно, был привезен в Японию буддийскими монахами. В то время коконы тутового шелкопряда сначала варили, затем измельчали и сушили. Получился очень тонкий, но шелковистый слой, который теперь нужно было разгладить. Газета была готова.

Примерно в 14 веке искусство оригами получило развитие, но существовал лишь очень небольшой круг людей, которые занимались складыванием бумаги. Оригами было еще не очень известно, а необходимая бумага относилась к предметам роскоши, поскольку стоила непомерно дорого. Только в конце XVI века это ремесло стало традицией, которая передавалась в семье на протяжении многих поколений. Таким образом, со временем людей, овладевших искусством оригами, становилось все больше и больше.

Искусство складывания бумаги также зародилось в Египте и Месопотамии совершенно независимо и без каких-либо традиций из Китая или Японии. Месопотамия того времени – это сегодняшний Ирак и северо-восток Сирии.

Отсюда, примерно в 16 веке, это бумажное искусство впервые попало в Испанию, а оттуда медленно распространилось по всей Европе.

Вначале были только традиционные фигуры. Например, журавль был передан из Японии, а пахарита, галстук, был создан в Испании. Только в 20 веке были добавлены новые фигуры. Они были созданы японцем Акирой Йошизавой, который своими новыми творениями нарушил старые традиции. В то же время появилась система, позволяющая неопытным людям воспроизводить эти фигурки с помощью понятных инструкций по складыванию.

Сложенные из бумаги журавлики известны во всем мире и стали символом Международного движения за мир и сопротивления ядерной войне, поскольку японка Садако Сасаки хотела бороться с лейкемией, которой она заболела из-за радиоактивного заражения, складывая журавликов. Она стала жертвой атомных бомб, сброшенных на Хиросиму. Садако сделала это потому, что, согласно японской легенде, человек, сложивший 1 000 журавликов оригами, получит от богов желание. Она даже сделала около 1600 таких бумажных журавликов, но, к сожалению, ее искусство оригами было напрасным, потому что Садако умерла в возрасте всего 12 лет. Журавль так важен в Японии, потому что здесь он считается священной птицей и, как и голубь, является символом мира.

Как уже говорилось, производство бумаги со временем стало проще и, прежде всего, дешевле. Благодаря этому обстоятельству искусство складывания бумаги становилось все более и более распространенным. Фигурки, которые сегодня считаются классикой искусства оригами, были созданы в так называемый «период Эдо». Этот период длился с 1603 по 1868 год.

Теперь складывание бумаги все больше служило развлечением, а не религиозными целями. Таким образом, «изобретались» новые фигурки и передавались техники их складывания.

Первые письменные инструкции

В Японии до XIX века существовали только устные предания об оригами, поскольку страна была изолирована от остального мира. Во время этой изоляции в Японии произошли значительные потрясения и изменения в японском искусстве.

В конце 18 века была опубликована книга, которая, как считается, содержит первые письменные инструкции по складыванию бумаги. Она переводится как «Как сложить тысячу журавлей». В этой книге есть простые инструкции о том, как сложить журавлика из бумаги.

Примерно в середине 19 века была опубликована еще одна книга, в которой описано около 150 моделей оригами. В этой работе также присутствует прыгающая лягушка, которая хорошо известна всем любителям оригами.

Впервые складывание бумаги было упомянуто в письменном виде в стихотворении Ихара Сайкаку в 1680 году о бабочках, сложенных из бумаги и украшающих бутылку на свадьбе.

Искусство богатых представителей высшего класса

Поскольку коконы шелкопряда в те времена стоили очень дорого, искусное складывание бумаги для простых людей очень скоро ограничилось действительно важными церемониями, например, жертвоприношениями богам. Появился тип ноши. Так называли бумажные фигурки, которые служили подношениями. Сегодня такие сложенные украшения также дарят вместе с другими подарками по особым случаям, чтобы пожелать получателю «всего наилучшего». Некоторые из этих фигурок Носи стали базовыми фигурками оригами, например, бабочка «Орисуэ». Однако пока бумага не стала доступной для всех, только богатые представители высшего класса могли позволить себе делать красиво сложенные фигурки из дорогой бумаги, чтобы скоротать время.

Теперь было найдено альтернативное решение, чтобы бумагу больше не нужно было делать из коконов тутового шелкопряда. Эксперименты проводились с древесной корой, стеблями бамбука и старой одеждой. Здесь также была создана бумага, которая хорошо складывалась и сохраняла свою форму. И сегодня этот традиционный способ изготовления бумаги используется для создания высококачественной бумаги для оригами.

Религиозная подоплека складывания фигурок оригами со временем все больше отходила на второй план, а тем временем и обычные граждане могли посвятить себя складыванию бумаги в качестве досуга.

Оригами в ранней Европе

Неизвестно, как оригами попало в Европу. Он мог быть привезен по Шелковому пути, а также передан моряками. Возможно также, что оригами развивалось и распространялось в Европе самостоятельно. Это наиболее вероятная теория.

Можно предположить, что его происхождение связано со складыванием тканей. Это было распространено уже в Древнем Египте и, несомненно, передавалось через древние записи.

Первые упоминания, которые можно найти, относятся к 16 веку. Здесь стало принято использовать за столом соответствующие красивые салфетки. Но чтобы на них было еще и эстетически приятно смотреть, с ростом благосостояния общества появились и красивые украшения для столов. Особенно в Италии развилась мода на складывание художественных предметов из салфеток. Это могли быть, например, корабли или различные животные, и часто для создания произведения искусства требовалось нечто большее, чем просто салфетка. Вскоре складывание салфеток распространилось по всей Европе.

Конечно, это и отдаленно не сравнимо с оригами, которое мы знаем сегодня, но несколько книг того времени описывают складывание салфеток, включая несколько фигурок, которые были сделаны только из салфетки. И здесь уже узнаваема базовая форма водяной бомбы, известная любителям оригами, но, к сожалению, нет фигурок этого раннего периода, которые бы развивали эту базовую форму.

В середине 17 века книга о складывании салфеток была переведена на немецкий язык Георгом Филиппом Хорсдорфером. Здесь многие изображения были переняты, хотя и не всегда в оригинале. Однако было добавлено и много новых фигурок, особенно тех, которые можно было сложить только из салфетки. Здесь можно обнаружить много сходства с известными сегодня моделями оригами. Несмотря на то, что это инструкции по складыванию ткани, эта книга вполне может сойти за первую инструкцию по складыванию в западном мире.

В 18 веке складывание бумаги уже могло быть широко распространено. Однако, к сожалению, об этом имеются лишь очень смутные упоминания. Они ссылаются на то, что в то время складывание бумаги уже было развлечением для детей. Детские няни или бабушки складывали с детьми лодочки, солонки или ветряные мельницы, чтобы занять их. Во Франции его даже преподавали в школах, где складывали звезды или птиц.

Во второй половине 19 века японские художники приехали в Европу. В своих выступлениях они демонстрировали складки бумаги, которые до сих пор были совершенно неизвестны в этой стране. Это были, например, прыгающая лягушка и хлопающая птица. На основе этого можно было разработать множество креативных узоров и моделей, которые невозможно было создать с помощью ранее известных видов складывания. Прыгающая лягушка и хлопающая птица стали очень известны в Европе благодаря некоторым иллюстрированным журналам.

В начале 20-го века испанец начал разрабатывать новые модели из двух основных форм – птицы и лягушки. Эти первые идеи попали в Аргентину, где получили дальнейшее развитие. К сожалению, эти усилия стали более широко известны в Европе только в 1950-х годах.

Подобно тому, как этот испанец изобрел новые модели, в Японии Акира Йошизава обнаружил, что из базовых форм лягушки и птицы можно сложить множество других фигурок. Его фигуры были уникальными и имели высокую узнаваемость. Однако его работы стали известны только в 1950-х годах, когда разработанные им звездные знаки были опубликованы в журнале. Таким образом, оригами становилось все более популярным в Европе.

Только благодаря особому обстоятельству модели Акиры Йошизавы были обнаружены в начале 1950-х годов американцем по имени Гершон Легман. Он был большим сторонником оригами и долгое время занимался этим искусством. Именно благодаря этому американцу, жившему во Франции, в Амстердаме состоялась выставка фигур японского художника. Когда эти необычные модели Акиры Йошизавы стали известны в Англии, эта особая техника складывания достигла и Америки. В Нью-Йорке была организована выставка с моделями из Амстердама. Новые фигуры художника прибыли из Японии. Эта выставка имела полный успех, и современное оригами пробило себе дорогу в мир, ведь Акира Йошизава также предоставил понятные инструкции, так что даже неопытные люди смогли сложить эти прекрасные фигурки из бумаги.

В Нью-Йорке был основан центр оригами, который стал центром складывания бумаги в Америке и некоторое время во всем западном мире. Но и в Европе оригами становилось все более и более организованным. Во всех европейских странах было создано множество ассоциаций, посвященных складыванию бумаги.

Оригами для детей в 19 веке

Изобретатель детского сада, Фридрих Вильгельм Август Фрёбель, оказался горячим сторонником искусства оригами. Будучи педагогом, он считал, что складывание бумаги поможет детям лучше понять, например, геометрические фигуры.

Наверняка вы слышали о так называемой «звезде Фребеля», которая является популярным украшением на Рождество. Он был назван в честь педагога Фребеля, который жил с 1782 по 1852 год. В 19 веке его учение вновь пришло в Японию, и с тех пор складывание бумаги передается детям в школах и детских садах.

Оригами современной эпохи

Оригами в том виде, в котором вы знаете его сегодня, на самом деле является скорее изобретением современности. В период Эдо в Японии, когда было создано множество фигурок, оригами еще называли ориката. Это означало что-то вроде «способ складывания».

Японец Акира Йошизава, уже упоминавшийся в предыдущей главе, был одним из людей, ответственных за распространение этого прекрасного японского искусства складывания по всему миру в 1950-х годах. Считается, что он изобрел более 50 000 складных фигурок и даже разработал новую технику оригами. Он назывался «мокрым складыванием», потому что бумага для работы слегка увлажнялась, чтобы можно было складывать не только квадратные края, но и круглые формы.

Кроме того, Акира Йошизава совместно с американским художником оригами Сэмом Рэндлеттом смог разработать систему, позволяющую представить инструкции по складыванию бумаги в понятной форме. Отдельные этапы были показаны на рисунках с пунктирными линиями и стрелками. Даже сегодня эти инструкции по складыванию используются в книгах по оригами, чтобы даже неподготовленные люди могли заниматься этим искусством.

За это время оригами получило большое развитие. Сегодня для складывания фигуры уже не обязательно нужен квадратный лист бумаги. При этом складывается несколько бумажек, используется мокрая бумага, несколько фигурок вставляются друг в друга и даже используются ножницы и клей. В первые годы это было немыслимо.

В дальнейшем из этого руководства вы узнаете о самых разных направлениях оригами.

Известные деятели оригами

В кругах оригамистов известно много людей, которые продвигали, развивали и делали известным это японское искусство складывания бумаги. Некоторые из них представлены здесь, чтобы вы могли «быть в курсе» таких глубоких бесед и знать, о чем идет речь.

Акира Йошизава:

Он считается основателем оригами в наше время. Он родился 14.03.1911 в Каминокава в Японии и умер 14.03.2005 в Токио.

Считается, что Акира Йошизава разработал более 50 000 моделей для оригами и считается настоящим мастером оригами. В продаже имеются многочисленные специализированные издания его работ, но, к сожалению, в них можно найти лишь малую часть его шедевров.

Родители Акиры были простыми фермерами, и в возрасте 13 лет он смог устроиться на работу на фабрику, где через несколько лет его повысили до технического чертежника. В это время Акира обучал подмастерьев этой фабрики и уже использовал оригами для обучения.

Однако это занятие не приносило ему удовлетворения, и в 1937 году он бросил его, так как хотел зарабатывать на жизнь оригами. Поскольку успех, на который он надеялся, не состоялся, следующие 20 лет прошли в бедности, и Акира был вынужден финансировать свое существование за счет приготовления и продажи японского блюда «Цукудани».

Однако Акира никогда не переставал заниматься оригами, и так случилось, что уже в 1944 году некоторые из его работ были опубликованы в книге Исао Хонды. Еще через семь лет Акира Йошизава появился в японском журнале «Asahi Graph» и таким образом добился известности по всей стране. В результате он смог опубликовать свою первую книгу «Новое искусство оригами» (перевод) уже в 1954 году. Здесь Акира впервые продемонстрировал разработанную им систему с символами для графического представления отдельных этапов складывания.

Эта система позволила представить даже сложные инструкции по складыванию в виде диаграммы в печатной форме. Здесь различные линии и стрелки были предназначены для соответствующих этапов складывания. Сегодня, благодаря некоторым расширениям, она стала обычным стандартом складывания оригами и называется «Система Йошизавы Рандлетта».

Успех не заставил себя ждать, и его финансовое положение значительно улучшилось. Также в 1954 году Акира Йошизава основал Международный центр оригами в Токио.

Выставки в Европе и США стали результатом его успеха в Японии. Он встретил учительницу оригами Киё и женился на ней в 1956 году, а вскоре она стала его менеджером.

Этот настоящий мастер искусства оригами также разработал множество новых для того времени техник оригами. Например, мокрое складывание бумаги таким образом, чтобы получились круглые и эстетически привлекательные фигуры.

Самым большим успехом Акиры Йошизавы, вероятно, стала выставка в Лувре в Париже в 1998 году, которую он организовал полностью.

По воле судьбы Акира умер от пневмонии в свой 94-й день рождения, 14.03.2005.

Сатоси Камия:

Этот японский художник – мастер «сверхсложного оригами», потому что его модели выглядят очень реалистично. Для завершения такой фигуры часто требуется более 200 сложений.

Сатоси родился 6 июня 1981 года в Нагое, Япония, и, как говорят, научился искусству оригами в возрасте двух лет.

Самыми известными его моделями, вероятно, являются «Shinryū Bahamut» и «Anciet Dragon». Эти фигурки, как и многие другие, взяты из компьютерных игр и манги. Это японские комиксы. Эти два дракона – пример сложности его моделей. Они изготавливаются примерно за 250 шагов складывания из очень тонкой бумаги или фольги размером 50 см на 50 см. Здесь требуется большое мастерство.

Сатоши Камия также ведет свою собственную домашнюю страницу, если вас интересует более подробная информация. Однако в этом случае вы должны владеть японским языком, поскольку он, конечно же, написан на родном языке.

Эрик Джойсел:

Этот француз посвятил себя мокрому складыванию. Это привело к созданию множества сложных фантастических фигур, большинство из которых он сделал. Карликовый оркестр из 12 частей – вероятно, самая известная работа этого художника.

Эрик Жуазель родился 15 ноября 1956 года в Энгиен-ле-Бен во Франции и умер 10 октября 2010 года в Аржантейле, также во Франции.

Роберт Дж. Лэнг:

Еще один очень важный мастер оригами – американский физик и писатель. Его фигуры – это в основном животные, а здесь в основном насекомые. Однако они должны быть обработаны по возможности анатомически правильно.

Поскольку такая работа вряд ли может быть выполнена по памяти, Роберт Лэнг использует некоторые компьютерные программы. Он часто создает свои модели с помощью программы «TreeMaker», которую он также разработал.

Этот выдающийся художник родился 04.05.1961 в Огайо в Америке и, вероятно, еще долго будет обогащать мир своими необычными фигурками оригами.

Брайан Чан:

Этот художник также специализируется на необычных и сложных фигурках оригами. Например, он делает «ползающих животных» всего из одного листа бумаги. Поскольку он преподает в Массачусетском технологическом институте (MIT), вполне логично, что логотип этого университета был разработан им и считается его самой известной работой.

Среди других работ Брайана Чана – японские мечи и копии реквизита, а также музыкальные инструменты.

Тем временем он также работает над книгой по оригами, которая будет опубликована «Origami House Japan».

Кроме того, Брайан Чан имеет свой веб-сайт, на котором представлены многие его работы, а также инструкции по их складыванию. За это время он разработал и сложил более сотни моделей оригами.

Садако Сасаки:

Она, вероятно, самая известная личность среди художников оригами, потому что журавлики оригами тесно связаны с ней. Она родилась 07.01.1943 в Хиросиме и умерла 25.10.1955, также в Хиросиме.

Садако стала жертвой атомных бомб, сброшенных американцами на ее родной город 6 августа 1945 года. Она пережила эту катастрофу в возрасте менее трех лет.

Поначалу ее дальнейшее взросление не представляло опасности, пока, однако, 10.01.1955 года у нее не диагностировали лейкемию. Это одно из самых распространенных заболеваний, которым заболели люди, пережившие атомные бомбардировки.

Садако была опустошена и хотела только одного – снова выздороветь. Поэтому она узнала о легенде о 1000 журавлей от своего друга. Согласно этой сказке, боги исполнят желание того, кто сможет сложить 1 000 журавликов оригами.

Садако начала складывать этих журавликов в надежде преодолеть страшную болезнь. Всего через четыре недели она завершила эту работу, но не перестала складывать новые краны. Говорят, что к моменту своей смерти Садако сложила около 1600 этих птиц.

К сожалению, ее желание выздороветь не сбылось, но ее журавлики оригами приобрели всемирную известность.

Сама Садако Сасаки также стала знаменитой в результате этих событий. Таким образом, о ее жизни и смерти было опубликовано множество литературных произведений, благодаря чему ее травма от атомной бомбы также получила широкую международную известность. В Японии ее знают практически все.

Поэтому журавлики оригами стали очень известными и быстро превратились в символ Международного движения за мир и сопротивления против ядерной войны.

В честь Садако были собраны пожертвования, и в 1958 году был установлен памятник. Это памятник, изображающий крылатую статую Садако, окруженную стеклом. С тех пор со всего мира присылают бумажных журавликов, которые регулярно складывают в стеклянные ящики этого памятника, а с 1989 года в этом мемориале ежегодно проводятся памятные мероприятия.

06.08.1990 года, в 45-ю годовщину атомной бомбардировки Хиросимы, был открыт Парк мира в Сиэтле. Здесь установлена статуя Садако Сасаки в натуральную величину. В поднятой правой руке она держит журавлика оригами, и каждый год к этой статуе прикладывают бумажных журавликов, сложенных детьми.

В Германии также 8 мая 2001 года перед зданием Бюргерхауса Густава Хайнемана в Бремене была установлена скульптура журавля как символ мира, а 5 августа 2007 года в кельнском парке Хиросима-Нагасаки был открыт мемориал в виде журавля-оригами. Это сделано в память о судьбе Садако Сасаки.

Юхо Кёнккёля:

Возможно, этот финский художник еще не слишком известен, и именно поэтому его стоит представить вам здесь, ведь его фигурки оригами можно считать уникальными. Некоторые художественные галереи наслаждаются его работами и любят выставлять их. В результате Юхо уже смог успешно продать некоторые из своих фигурок.

История Юхо Кёнккёля началась еще до того, как он достиг возраста детского сада. Первая попытка сложить мордочку кошки была предпринята еще до того, как он научился читать. Юхо не смог закончить кота, но его интерес к складыванию бумаги пробудился.

Когда ему было около восьми лет, он начал читать книги по оригами и успешно начал складывать фигурки из книг. Со временем финн также смог без проблем складывать сложные и трудные модели из бумаги других художников.

Вскоре Юхо начал создавать свои собственные фигуры, первую из которых он закончил в 2008 году, не имея для этого теоретических знаний.

Сегодня все выглядит иначе, потому что Юхо Кёнккёля за это время приобрел теоретические знания. От планирования идеи до ее воплощения на бумаге может пройти несколько месяцев. Сначала идея создается в его голове, а затем Юхо переносит ее в виде макета на квадратную поверхность. Теперь он делает складки и завершает свой макет, чтобы потом доработать его. Таким образом, постепенно возникает готовая модель. Затем следует тест с настоящей бумагой для оригами, и фигурка развивается все дальше и дальше. Когда финн окончательно удовлетворен, он переносит линии шаблона складывания в графическую программу, чтобы создать приемлемый шаблон.

Однако долгое время Юхо Кёнккёля не считал свои работы искусством. Он не считал свои фигурки уникальными, потому что их можно было складывать снова и снова. Поэтому Юхо разработал новые техники мокрого складывания и продолжал совершенствоваться. Тем временем он сам иногда уже был не в состоянии складывать свои фигурки во второй раз, поэтому теперь он мог, наконец, считать свою работу искусством.